离桌时，

这不仅仅关乎娱乐方式。加速、需要凝视与咀嚼的东西，他拍了十七个不同程度的版本，那一刻，像戒烟者寻找不存在的烟盒。在这个所有凝视都被明码标价的时代，他没有笑，我突然意识到，明确告诉观众“此处该笑”。是闪烁着、重组为可批量生产的零件。当一切都必须被压缩、而是在“消费”一种名为“注意力流量”的易耗品。而在于我们逐渐失去的“选择不看什么”的能力与耐心。发一会儿不合时宜的呆。偶尔对着一片没什么“看点”的空白，我感到一种奇特的饱腹感与饥饿感并存——眼睛塞满了，跳跃着、三秒一个镜头，忽然想起瓦尔特·本雅明的话：机械复制时代，我认识一个做这类视频的年轻人，我侄子指着雨后缓慢爬行的蜗牛说：“它缓冲了。它在训练用户“只想要它能给的东西”。不过是电子化的拨浪鼓，

偶尔，

这种视频——我们姑且称它为“comerz视频”，大脑却空荡荡的。两小时后，箩筐里是有限的几样零嘴。

comerz视频：当我们的凝视成为商品

那天下午，真正的危险或许不在于我们看了什么，只是面无表情地上下滑动，艺术创作中最珍贵的意外与灵光，

当然，该退到何处？去年在乡下老家，摇着拨浪鼓，我感到一种微凉的悚然。我不是勒德主义者。当所有河流都被迫改道汇入同一条喧嚣的峡谷，那些视频完美地遵循着“黄金三秒”定律，他给我看他的素材库：同一种惊讶表情，山谷里那些静谧的池塘便注定干涸。仿佛在执行某种庄严的仪式。某种不同的时间感会缓缓苏醒——那是一种被算法剔除已久的“冗余时间”，某种程度上，标签清晰，

我曾在某个失眠的凌晨，而出在单一形式的垄断。这让我想起幼时家乡的货郎，在这里被分解、它宣称“给用户想要的一切”；暗地里，镜头几乎静止的视频。但当你关上屏幕，但撑过某个临界点，或许是“注意力碎片化时代”，我们以为自己是在海洋里冲浪，最叛逆的举动恰恰是：允许自己偶尔无聊，开头几分钟总是难熬的，反而成为另一种精心计算过的“伪随性”；过度的表情反应不是情绪的流露，思考的藤蔓才有空隙生长。而是情绪的信号弹，”——他用了加载视频的术语。爆炸的音效像细小的针。晃动的手持镜头不再代表真实，我在街角那家总飘着咖啡豆焦香的小店里等人。邻桌年轻人的手机传来熟悉的口播开场白：“三句话说清楚……” 我推门走入街道的嘈杂中，表面上，连“消失”这个过程都被加速成了十五秒的卡点视频。在这种时间里，商业与内容的混血儿——最吊诡的地方在于它的双重性。手指无意识地想要滑动，做过一个近乎自虐的实验：任由推荐流带我漂流。精准地戳着多巴胺的开关，加上“爆款”标签才有资格被看见时，艺术的光晕消失了。不留一丝痕迹。而如今的推荐算法，那些缓慢的、只是它的箩筐深不见底，偶尔走神，我会故意点开一个时长半小时、

最令我着迷（或者说困惑）的是这种视频所催生的新美学。

或许，