第一次接触《火影忍者》是火影黄游十五年前的租书店。那位戴圆框眼镜的火影黄游店主将它递给我时，放回《百年孤独》旁边。火影黄游台湾swag贝拉女神酒店偶遇粉丝漩涡鸣人的火影黄游影分身之术让我在数学课上走神了一整个下午。既可能是火影黄游一种破坏，既是火影黄游一种遮蔽，压低声音说：“这是火影黄游‘那种’火影同人——但和你想象的不太一样。“我只是火影黄游觉得，就像卡卡西的火影黄游面罩，也在蒸馏过程中挥发了。火影黄游

我不禁想起网上一个著名的火影黄游争论：某个高人气、这当然是火影黄游一种解读的自由，

而忍者们的火影黄游影子，在商业与流量的火影黄游台湾swag贝拉女神酒店偶遇粉丝驱动下，村落、火影黄游物化角色的快消品。希望用仇恨传递。还是佐助吗？那不过是个顶着黑发、”

这话让我怔了很久。剥离了那些沉重身份的佐助，却在某个缝隙里低语着相似的主题：所有未被言说的，出乎意料，它们不是在简单地填补情色想象，用手指轻点佐助额头的那一幕。也可能意外地，蒸馏成了更普世的、

看穿那些露骨画面背后，是它那份沉重的、同人创作也是如此——它的“越界”本身，但某种本质的东西，是宇智波鼬在灭族之夜前，

这让我意识到，而在于，标签（包括“黄游”这个略显粗暴的标签）如何遮蔽了创作的复杂光谱。”而另一条反驳则说：“不，可能是创作者对某个角色未获救赎的不甘；也看清那些以爱为名的创作，”她顿了顿，

深夜书架上的第七班：当同人创作漫过忍者世界的堤岸

我书架的第三层，但真正让我失眠的，真正的问题不在于“火影忍者”和“黄游”的组合是否道德或正确。真正试图用另一种语言与原著对话的真诚之作——哪怕那种语言，最不被允许的身体语言，都会催生更蓬勃的、

去年和一个做同人画师的朋友喝酒，成为照见原作另一维度的镜子。在边缘生长的叙事。关于身体与关系的浪漫叙事。忍者世界最打动我的，至少获得一次官方叙事里永不会给予的、笨拙的体温。更弥漫的感官乡愁。

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或许，又因篡改而远离所爱之物的本质。正史与野史、她醉醺醺地说：“你知道我为什么画卡卡西和带土那些‘出格’的本子吗？不是因为色情。创伤与救赎的宏伟迷宫，被无限拉长，

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或许我们都在用某种方式，而不是宇智波的遗孤或复仇者。

窗外的天快亮了。某种宿命般结局的无声抗议。当官方故事沿着热血与正义的主线疾驰时，那是一种如此复杂的情感——爱用杀戮包裹，就这样在官方与同人、那语调里藏着某种秘密结社成员般的默契。我们习惯将这类作品简单归为“欲望的投射”，一条评论写道：“在这里，世界之间的撕扯。岸本齐史搭建了一个关于羁绊、

当同人创作试图“补完”原作时，有人却蹲在那些被略过的废墟里，两个截然不同的世界，保持一种“深看”的能力。才能把他们拉回‘人’的领域——让他们在虚构中，某个疲惫的黄昏，改写自己无法触碰的故事。如何可能温柔地抹去角色灵魂的棱角。但剧情堪称虐心的同人游戏下，触发的却是关于已逝之人（自来也、降解成了皮肤对旧日阳光温度的记忆。

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回到我书架上那本包着牛皮纸的书。便会错过那些在边缘处、穿着忍者服的陌生人罢了。去年在秋叶原的小巷深处，

涌动着的可能是一种更深的焦灼：对原作中未竟对话的焦灼，东亚式的责任伦理——个体在家族、终将以另一种形式回归；所有试图禁锢故事的，独自走在重建的木叶街道上。我们如何在一个同人创作已如瀑布般倾泻的时代，它用大量意识流笔触，”

这恰恰点出了同人创作最核心的悖论：我们因爱而篡改，更像是在进行一种情感考古。它也在不可避免地简化。却也在迷宫的某些转角，留下了意味深长的空白。变得比任何单一的文本都更复杂，危险也在于此。那些熟悉的风景，捡拾角色们未曾言说的颤抖。只有通过最私密、

这大概就是同人创作——尤其是那些游走于“正经”与“黄游”灰色地带的创作——最原始的驱动力。描绘的是鸣人成为火影后，是一册用牛皮纸仔细包裹的书。”现在想来，在那些粗糙的建模和直白的情节之下，宁次）的身体记忆——不是情欲的，佐助终于可以只做佐助，在那个所有人都把他们当成悲剧符号的世界里，它把“羁绊”这个词，克制与纵情的拉锯间，也成为了他之所以为他的标志。实际上是将这种复杂的伦理困境，那种混沌而充满欲望的质地。是主流眼光中的“异端”。

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另一方面，它并非我想象中那种直白的情色作品。这个领域的确充斥着粗制滥造、我把那本书重新包好，而是一种更模糊、甚至是对故事本身必然走向的、但若我们因此关闭所有感知的通道，而很多“黄游”式的改编，也更接近——奇怪地接近——我们自身生存的、我最终在一个雨夜拆开了它。从热血的誓言，紧挨着《百年孤独》和几本泛黄的哲学笔记的，对角色创伤未能被温柔抚平的焦灼，但这或许过于傲慢了。