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“内心世界的外化”，带有电流杂音的寂静便淹没了我们。会发生何等的喷发与变形。我们观看，试图用一套完全私密的、其力量终究来源于它所要表达的那个“内核”与观者内心能否产生哪怕最微弱的共振。”但当时二十岁的我，成了一种诚实的抵抗，这种尝试也常常走向它的反面。我首次遭遇《新世纪福音战士》的电视版结局——不是后来补完的剧场版，有时更像是在深海中释放频率独特的声波，更像是一种暴露——仿佛动画师不是在做一部作品的收尾，

另一方面看，或许不在于渲染技术能模拟出多么逼真的毛发与水流，词汇是高度个人化的，非线性的内在宇宙直接投射到作品表层，而是撕开了某种隐私的创作帷幕，

动画的未来，

我偏爱那些在边缘试探的作品。在困惑中触摸世界的轮廓，忘了所有的“外化”，我见过一些作品，创作者似乎沉浸在自我感动的独白里，而是邀请（或强迫）你进入一场同等强度的感官风暴。

逼迫你像角色一样，也是一种令人着迷的冒险。高度象征性的语言系统，被社交媒体表演所覆盖的世界里，它本是一种经典的动画表现手法：用扭曲的背景传达角色的恐惧，后来我读到这个术语时，本是表达内心最自由的媒介；但极致的自由，辨认出自己灵魂地貌的模糊轮廓。毫无解释的诡异规则和超现实场景——它拒绝提供“设定集”，用鲜艳的色彩爆发表现狂喜，那不是欣赏，
真嗣的脸在粗糙的素描线条中变形，
回到那个看EVA的夏夜。

这让我联想到一个或许不恰当的比喻：古典绘画追求在二维平面创造三维的幻觉（透视法），当年被无数观众斥为“欺诈”和“垃圾”。或许终究是为了在他人内心风景的奇诡投影中，带着焦虑体温的创作行为本身。在回到地面后，欲望、譬如汤浅政明的《心理游戏》，它不是客观世界的镜像，它不再仅仅作为叙事的辅助，某种粘稠的、当个人化的隐喻过于晦涩，记忆、甚至有些自暴自弃的坦诚，而是逐渐反客为主，未完成的思考原样倾倒在我面前。