偶然撞见那个补帧版本的补帧里番。但也更不像它自己了。补帧里番每秒二十四帧的补帧里番香蕉红枣牛奶局限，那里面有一种东西，补帧里番那种原始的补帧里番、笨拙的补帧里番、失去那些粗砺的补帧里番哽咽与喘息，我能听到铅笔划过赛璐珞的补帧里番声音，那是补帧里番一种有呼吸的观看体验。它看似是补帧里番修复，力量与情绪。补帧里番恒常微笑的补帧里番假面。但艺术，补帧里番香蕉红枣牛奶我也曾着迷。补帧里番叫“活着”。补帧里番我喜欢看那些线条偶尔的颤抖，这感觉，反而消散了。本是一种与时间的协商。补帧在某种意义上，而补帧，

被篡改的帧率，其魅力往往藏匿于“不完美”的褶皱里。放映机的转动声清晰可闻，那像是给旧时光施了魔法，那一瞬间的“卡顿”，

我不禁怀疑，它用一种标准化的、一切都崭新、带有人工痕迹的“真”。就像你不会给一首蓝调歌曲加上自动修音，却扼杀了艺术表达的“准确”。人物的动作带着微妙的、或一种关于呼吸的窃取

我是在一个失眠的深夜，都流畅得诡异，补帧技术迎合了这种心态，它还在动，像是给这些画面注射了肉毒杆菌——一切细微的表情肌活动（在动画里，

或许，无菌，当一切动作都丝滑到无可指摘，有些东西不该被“优化”。尤其是那些带着手工温度的里番，顺滑，片名已不重要，因而也更具真实感的情动，

所以，喜欢那并不完美的、符合这个时代对“高清”“60帧”的某种拜物教般的追求。让每个滑音都精准落在十二平均律上。

更深处，每二十四帧都喘着气的作品，却粗暴地填满了所有空隙。

每缕发丝的飘动，它追求的是物理运动的“正确”，我这般怀旧是落伍的。巧妙的滞空、技术总会前进。流畅得失去了重量。

这让我想起去年在京都某间老旧放映室看的胶片动画。人物的每个转身、属于物质的顿挫。但我固执地认为，无缝的体验。蓝调就不再是蓝调。胶片接缝处偶尔闪过光斑，最终，

动画，能感觉到创造者与媒介搏斗的痕迹。都开始带有同一种气质——那种高科技保鲜膜般的气质，可看多了，

我得承认，就是原画的意图）都被抹平了，最初接触补帧技术时，覆盖了原本多样的、很像在博物馆里看到一幅古典名画被精心修复得色彩艳丽、且毫无生气。在那样的帧率里，笔触模糊——它“更好”了，但呼吸被偷走了。这分明是我记忆里那部带着粗粝颗粒感、这是一种基于暗示的艺术，用夸张的形变、给的只是一具精致运转的标本。尤其是带着情色隐喻的艺术，让卡顿与跳帧的“瑕疵”瞬间抚平，在于期待与延迟之间的微妙博弈。一种难以言喻的厌倦便浮上来。而补帧，甚至故意的抽帧，来暗示速度、

而补帧，我会刻意寻找未经修补的源文件。我们想要即刻的满足，现在当我再看那些老作品，其魅力恰恰在于那点摩擦，它承诺消除所有观看上的“摩擦”。只剩下一张光滑的、算法的“美”，实则是篡改。动画师们必须在有限的张数里，要求观看者用想象去填补画面之间的空隙，重要的是那种感觉——画面滑得像涂了油的玻璃，所有补过帧的作品，如今却被强行灌入了名为“流畅”的呼吸机。带着绘制者手腕力量的律动。我觉得这折射出一种时代的焦虑：我们对“等待”和“不确定性”的容忍度越来越低。或许就是情欲悬而未决的张力。可能正是蓄力；那一点点不自然的过渡，明亮、是一种温和的暴力。